INTERVIEW: 與John Tempesta 對談

與John Tempesta 對談

曾與Exodus, White Zombie, Rob Zombie 和Testament 合作的著名鼓手John Tempesta 應通利琴行邀請，與The Cult 於五月廿六日來港，作為其鼓藝工作坊其中一個環節。

John Tempesta 鼓藝工作坊為參與者帶來關於打鼓的豐富知識，並藉此提升他們的技術。他們有機會看到這位大師級鼓手示範和剖析他的技術。Tempesta 也談及他成為樂手的成長歷程，影響他的音樂和一些關於鼓藝的小知識和提示。他用了不同的歌曲伴奏，演示了要成為鼓手需要具備的力量、努力和多樣性，以應付不同但分野細緻的曲風。由鞭擊金屬(Thrash)、金屬至重型搖滾，他也統統示範過；特別之處，在於他腳下有攝影機，使觀眾能觀摩其運用腳踏技巧。Tempesta 示範時使盡渾身解數，使得每首歌後也得把套鼓重新固定。他自己也說─ 你盡力打鼓，它們自然會滑走。話雖如此，這工作坊使我獲益良多，相信出席的鼓手們必然學到更多。

The Underground (U) 有幸在工作坊前找著John 談一下音樂。我們齊看看和John (JT)的訪問吧！

U:	你已與金屬樂殿堂級好手合作了很長時間吧；從樂手、樂迷或其他角度來看，當中你較喜歡誰？
JT:	你指較喜歡合作的樂手或之前參與過的樂隊吧？
U:	是的。
JT:	嗯，全部也喜歡，因為每隊樂隊也有不同之處吧。我指的是，由Exodus開始，至Testament、White Zombie、Rob Zombie、Helmet和 The Cult，他們風格也完全不同，使我從中也汲取不少經驗呢。嗯… 實在說不準，總之全部也喜歡吧！當然，現在跟The Cult 演出，感覺棒極了。他們既平衡又滿有衝勁的，也很柔和。相比之下，Zombie 就是那種另類工業的風格。Testament 很急勁，常常要踏雙腳踏。所以說… 他們各有不同特點吧；總之就從他們身上得到很寶貴經驗吧。不過，現在想著，還是很懷念踏著雙腳踏的日子呢。
U:	那是鞭撃金屬獨有的特點，對嗎？
JT:	是呀，亦是我常用的技巧。
U:	對了，你還參與了一些聽起來很駭人的企劃。好像你在White Zombie 的時候，樂迷對你必然充滿期待；面對這些期望和壓力之類，你怎樣處理？你覺得那些是壓力嗎？
JT:	我倒不覺得有什麼壓力，我的意思是，我很喜歡自己所做的事。面對那些期望，我會盡我能力去錄音，或者想辦法令鼓的音質更好。你知道啦，我們做的音樂有很多人會聽的，那就會有所謂壓力了。不過，我對自己的技術滿有信心的，那我盡力而為就好了。
U:	那你覺得通利作為舉辦鼓藝等工作坊的全球性機構，對培養有志成為樂手的人有何重要性？
JT:	當然很棒！通利能有這樣的連鎖店是很了不起的；我聽說這裡有很多通利的店呢。對年輕鼓手來說，能出席工作坊，看我們這些鼓手一對一示範，是很有啟發性，使他們從中學到很多技巧。我年少時也有去這些鼓藝工作坊，的確啟發了我不少。
U:	我正想問，從前你會否常去某個像通利琴行的地方？
JT:	有呀，紐約就是有間店很像通利，叫Sam Ash Music；他們也舉辦了不少鼓藝工作坊。在那裡我見過好些偶像表演示範，如Simon Phillips (Toto, The Who 和Judas Priest)、Terry Bozzio (Missing Persons 和 Frank Zappa) 與Steve Smith (Journey)。
U:	這在你作為樂手的成長過程中一定帶給你很多寶貴的經驗呢。
JT:	的確這樣，從中學到的真的很多。而且很難想像能在工作坊示範呢：以前我做觀眾，現在卻是表演鼓手，感覺很不簡單。
U:	現在可說相當圓滿吧？
JT:	無錯，真的不簡單。
U:	從我角度看，金屬鼓撃最大的問題是打像機槍般快的節奏。你會否刻意避開那些節奏不打呢？
JT:	不會呢，我也有時會打的很快很快，但我又不會過了頭，始終我也偏向是個注重來自「弱拍強音」(backbeat) 節奏感的那種鼓手。我就是將那種節奏感注入較快的樂曲了。明白我的意思嗎？
U:	嗯，聽起來很有趣呢。
JT:	我也這麼覺得。這也令音樂更流暢，不會變得一板一眼了。
U:	對呀，好像一些我聽過的新樂隊，會側重把所有技巧炫耀出來呢；的確需要點時間學習呢。
JT:	明白，我也認為過了一會就變得很單調了。
U:	還有，你覺得「金屬」和「重型」音樂這些標籤會否很困人，限制了進步？
JT:	才不是！這樣也不錯，我很喜歡呢；我在重金屬搖滾薰陶下成長，所以很自然就很喜歡這類音樂了。而且這風格的音樂也有大群支持者呢！
U:	即是說你從沒有覺得受到局限了？
JT:	一點也不！
U:	真的很了不起！
JT:	嗯，這種很棒的感覺來自與不同的樂隊合作：我玩過鞭擊金屬，也玩過較另類的。例如Helmet 較另類，像紐約硬心音樂般；The Cult 則屬於搖滾。這些全也是音樂，只是不同曲風而已。完完全全的不同。
U:	絕對同意！轉個話題，作世界巡迴或多或少很惱人。你會做什麼去保持新鮮感呢？
JT:	你大概也知道，巡迴時玩的歌曲每晚也一樣，所以我會間中轉一下套鼓的設定，例如換個鈸之類，這樣就令事情有趣點。
U:	一定要保持狀態吧？
JT:	絕對這樣。
U:	打鼓時會否感到受什麼鼓手的風格一直影響著？
JT:	我覺得是Cozy Powell (Jeff Beck Group、Rainbow 和Whitesnake)。那些什麼弱拍強音、節奏感、力量或者雙腳踏低音鼓撃… 我打的也是這些，相信他就是對我影響至深。
U:	這些年來，你覺得風格上有些什麼轉變？
JT:	我覺得打得比以前較好呢，現在打鼓不是為了滿足個人表演欲，或嘗試做無數的fill-ins。真的，作為樂手最重要的，是為了歌曲而表演，明我意思嗎？我認為這些年來，我參與過的樂隊教曉我的事有很多呢。
U:	會否有種感覺誘使你─特別在初入行時─只為求令自己好看而不斷把那些花巧的技術賣弄出來？
JT:	嗯，我覺得自己絕非那種鼓手呢，不會只想把曲子填得密麻麻的。之前說過，我著重節奏感，打得重重的。其實這比打得花巧還要難。你只要留意一下那些只求快的鼓手，要他們維持節拍一分鐘也很困難。我就是想看看他們會怎樣，叫他們打一下AC/DC 的拍子，像Back in Black 之類，他們只會想把歌填滿就覺得可以過關了。
U:	對呀，我看過The Ramones 的片子，Marky Ramone 說過，幾乎沒一人懂得打4/4！
JT:	不能，實在很難的！有趣的是，The Ramone 1996 年就是替我們在美國White Zombie 作開場嘉賓呢。
U:	嘩，這實在很精彩呢。那你近來聽些什麼？口味會否多是某個年代或曲風呢？
JT:	七十年代吧，我常會聽Led Zeppelin 和 Black Sabbath 等等… 所有一流樂隊也來自七十年代呢，我很愛聽他們的歌。較新的樂隊我則很喜歡Mastodon 和tool。但我也很喜歡溫婉的音樂的。如果我現在在飛機上，Jeff Buckley 或者 Elliot Smith 的音樂令我覺得很放鬆。
U:	作為一個七十年代音樂的樂迷，我完全同意。
JT:	是的，簡直是個黃金年代。
U:	你覺得組一隊新的樂隊和加入一隊頗有成就的樂隊，分別在哪裡呢？
JT:	對了，似乎每次我也是後來加入樂隊的，就好像之前參與的幾隊我也是後來者呢。
U:	是的，我就是問這個。
JT:	不曉得呢，總得成立一隊新的團吧。我們剛和朋友開始組團了，感覺不錯呢。可是現在還未能全情投入，所以還得待一會了。下次就知道進展如何了。就是因為The Cult, Helmet 和Zombie 已在音樂界好一段日子了，所以我想做些新鮮事，由零開始，那就很圓滿了。
U:	最後，你下一步會怎樣？你知道喇，你剛提過你會組新團，而且你從不安於現狀的。
JT:	嗯，現在就付諸實行了，而且我也很享受主持鼓藝工作坊和巡迴呢，所以現時還是先集中做好這些為佳。還有，一直玩下去就好，和不同的人合作，探索不同的風格。或許會在洛杉磯接些伴奏鼓手的工作吧，只要能保持活躍，令我忙碌點就好。